Lara Ruggles, mejor conocido como Corazón de tiburón, Lara es una cantautora radicada en Tucson, conocida por crear potentes baladas acústicas y de alt-pop. Ganadora de una beca stART 2024 para el Programa de Desarrollo Artístico, Lara decidió usar los fondos del premio para perfeccionar su sonido y trabajar con un productor radicado en Los Ángeles. Justin Glasco. El dúo produjo tres canciones que Lara estrenó en una fiesta de lanzamiento en vivo en Habitation Realty el 20 de marzo.th, 2026. Antes de su gran espectáculo, Lara se sentó con Tiera Rainey de Arts Foundation para hablar sobre la fiesta de lanzamiento de su triple sencillo, por qué la beca stART significó tanto para su música y cómo la colaboración fue la columna vertebral de su último proyecto.
Tiera Rainey (TR): Gracias a la beca stART que recibiste en 2024, compusiste tres canciones. ¿Podrías contarnos sobre la inspiración y los temas que hay detrás de cada una?
Lara Ruggles: Básicamente, la beca stART me permitió ir a trabajar con [Justin Glasco] en Los Ángeles y pagarle sus honorarios como productor. Llevé una colección completa de canciones y, entre los dos, decidimos cuáles nos gustaban más. Las dos primeras canciones eran muy diferentes. Bumerang Es un tanto caprichosa, pegadiza y animada, e incluso onírica en algunas de sus letras, pero estructuralmente se parece mucho a una canción pop.
El otro, No importa,Era un poco más oscura y con un ritmo más pausado, de desarrollo lento… como si tuviera que elegir una canción de todo mi catálogo para decir: “Esta es la que voy a considerar representativa de mí y del mensaje que quiero transmitir al mundo”, sería esta canción. Es un himno anticapitalista que lucha contra la idea de que el valor se determina por la productividad…
It started with those two songs, but about a year later, I was in L.A. again, and so I reached out to the producer again. We recorded a third song (El pegamento), which was very much a disappointment-and-betrayal song about what happened at my last job after I left… I thought I was leaving on good terms, but then very quickly, in the wake of my leaving, they did some things that really impacted people that I really cared about in really unjust ways…I needed to do something to process through that intense level of disappointment and betrayal. This third song I recorded ended up being the first music video that I released back in January.
TR:¿Podrías contarme cómo empezaste a colaborar con el productor Justin Glasco y cómo se desarrolló/creció esa relación después de que te concedieran la beca stART de 2024?
LR: Era alguien con quien no había colaborado antes. Me puse en contacto con él porque quería mejorar mi sonido y lograr algo en la producción de mis canciones que no sentía que pudiera conseguir por mi cuenta. Estaba buscando un productor con cuyo trabajo anterior supiera que conectaba. [Justin me dijo]: "Me gusta lo que me enviaste, me encantaría trabajar contigo en algo". Tuve una reunión con él mientras estaba en Los Ángeles para hablar sobre cómo sería trabajar juntos. Y casi inmediatamente después de regresar de ese viaje, me enteré de que había obtenido la beca stART, y pude escribirle rápidamente y decirle: "¡Podemos hacerlo!".”
TR: Una vez que obtuvieron la subvención, ¿cómo se desarrolló su relación?
LR: Fue algo inesperado porque no lo conocía muy bien. Solo nos habíamos reunido una vez y nos habíamos escrito un par de veces… Habíamos hablado de posibles canciones en las que podríamos trabajar… y de fijar un plazo. Teníamos cuatro días reservados en agosto de 2024… pensábamos que podríamos terminar dos canciones… Simplemente nos sentamos, empezamos a trabajar, juntamos las piezas y experimentamos con sonidos y grabamos pistas de prueba…
Estaba tan nerviosa, pensaba: "No sé cómo va a salir esto, no conozco a este tipo. No sé si va a insistir con sus ideas. Ni si va a estar abierto a escuchar la dirección que quiero tomar". Al final, resultó ser la dinámica perfecta. Entiendo por qué termina trabajando con muchas compositoras talentosas, porque estuvo muy abierto a escuchar lo que yo quería crear e intentó plasmarlo en los sonidos que sabía que tenía a su alcance, y fue realmente talentoso en lograrlo…
TR: Como Sharkk Heartt, eres un artista local con una sólida trayectoria. ¿Qué impacto tuvo la obtención de la beca stART en tu práctica artística como músico? ¿Qué significó para ti esa experiencia?
LR: Para los artistas, las subvenciones suelen ser la clave para que sus obras se realicen o no. Sin esta subvención, no sé si estas canciones se habrían grabado. Todavía las tendría en mente y seguiría queriendo grabarlas, pero sin el presupuesto necesario para hacerlo como lo había imaginado. Podría grabarlas en mi habitación y sonarían completamente diferentes. No serían las mismas canciones. Tenía una visión clara de ellas, y la forma en que quería que vieran la luz requería un mayor presupuesto. Sin la subvención [de stART], no sé de dónde habría salido ese presupuesto…
Creo que el enfoque de Arts Foundation es especialmente importante porque prácticamente no existen límites en cuanto a los tipos de subvenciones. Muchas de las subvenciones artísticas disponibles están dirigidas específicamente a artistas visuales, de vídeo y de escritura creativa. Las artes escénicas y la música quedan excluidas. O bien, se destinan a la música clásica, pero si eres un artista de grabación y compositor que escribe canciones con letra, no se considera "bellas artes", por lo que no hay tantas subvenciones disponibles para ello. Contar con una fundación artística local que trabaje específicamente con artistas locales es algo sumamente importante y valioso.
TR: Para completar este proyecto, se necesitaban MUCHOS colaboradores. ¿Puedes mencionar a todas las personas que ayudaron a que este proyecto se hiciera realidad?
LR: He tenido muchos buenos amigos a lo largo de los años que me han dado consejos y me han animado a buscar colaboradores en la producción. De hecho, busqué a Justin (Glasco) en primer lugar y le propuse esto para la beca porque algunos amigos me habían dicho cosas como: "Tus canciones son tan poderosas y quiero verlas cobrar vida de una manera tan poderosa como las escucho. Sería genial verte trabajar con un productor que lo haga...". Para el primer video musical (The Glue), hubo muchísima gente [que ayudó]. Publiqué una convocatoria en redes sociales para que la gente grabara imágenes con la letra. Y hubo amigos en diferentes estados que me enviaron material, e incluso gente que nunca había conocido... Un día necesitábamos un par de tomas adicionales, así que organizamos una protesta. Llegué pensando: "Espero que al menos vengan otras 3 personas...", y aparecieron veinte personas de nuestra comunidad. ¡Fue increíble!
El segundo video musical de “Boomerang” es una animación de collage. Trabajé con una artista que hace eso regularmente; su nombre es Gabriella Molina.Uno de los momentos de mi carrera de los que estoy más orgulloso es de haber podido ir de gira con Andrea Gibson En 2018, hasta que la pandemia lo paralizó todo, escribimos algunas canciones juntos que tocábamos durante una de sus giras. Yo tocaba los acordes de [Boomerang] sobre uno de sus poemas. Así que [Gabriella y yo] intentamos incorporar algunas de las imágenes de ese poema en particular al video de esta canción como homenaje a [Andrea].
Para el video musical final de “No Matter”, trabajé con Syir, quien lo está filmando y editando. De alguna manera seguimos a nuestra musa/protagonista del video musical. Colina JameelaCuando pensé en el mensaje de esta canción, en alguien que constantemente crea y organiza eventos para demostrar amor a su comunidad, Meela fue la primera persona que me vino a la mente. En este video, la acompañamos a través de todas las diferentes actividades creativas que realiza en su vida.
Siento que hay muchísimas personas que han contribuido a que esto sea posible. Mis compañeros de banda son increíbles, al igual que todos con quienes he estado ensayando para este concierto. Me siento muy afortunado de contar con esta comunidad.
