Jay M. Kreighbaum
Sobre Jay Kreighbaum. Mi arte es un viaje de descubrimiento en asociación con la fuente; “aquello que salta mi rastro”. Mi trabajo es espiritual y entro en él con reverencia y gratitud por el privilegio de crear.
Categoría: Negocio
Disciplina: Artes visuales
Afiliaciones del programa: Artista de giras de estudio abierto | Tour de estudios abiertos 2023
Acerca de Jay M. Kreighbaum
Vivo y creo aquí en Tucson. Crecí en todo Estados Unidos y Europa, siguiendo la carrera de mi padre en el Ejército y luego la mía en la Fuerza Aérea. Empecé a dibujar cuando tenía 13 años y he seguido haciéndolo. Recibí un BFA (Pintura y Dibujo) de la Universidad del Norte de Texas en 1982. Entonces no tuve el coraje de convertirme en un "artista muerto de hambre". capacidades de trabajo. Me jubilé en 2011 y vine a Tucson para trabajar en Raytheon. Me jubilé el año pasado (2022) para seguir mi carrera diferida (pasión) en el arte.
Mi héroe de niño fue Leonardo Da Vinci, porque se dedicaba tanto al arte como a la ciencia. Siempre he tenido la creencia de que seguir estas disciplinas opuestas crea un todo más rico y equilibrado. La tensión de los opuestos y su acomodación, fusión y resolución es un tema común en mi trabajo.
Mi más sincera convicción después de producir 200 obras - más de 55 años es una responsabilidad compartir mi arte. Únase a mí para un recorrido por la galería y el estudio.
JAY KREIGHBAUM
Pronombres preferidos: Ninguno
jkgalluido@gmail.com
7034190121
retrato de lynn
Este es un retrato de mi esposa Lynn, hecho en enero de 2020 en casa. Trabajé a partir de una fotografía que me gustaba tomada en Francia. El método que utilizo es imprimir una fotografía en color de 8×11, así como una en blanco y negro, y colocarlas a ambos lados del papel de retrato. Ambos me ayudan a componer el trabajo y tratar de obtener los valores correctos.
Está en papel de retrato (25×19) y usé carboncillo, tiza, lápices de colores y lápices de colores para completarlo.
Incluí esta pieza para mostrar a otros que puedo dibujar sujetos realistas. Mucha gente tiene predisposición para el trabajo representativo, y eso lo entiendo. Lo que espero que suceda para aquellos que prefieren el arte realista/representativo, al ver que puedo dibujar un retrato, es que estén más dispuestos a ver el trabajo abstracto que hago. si siguen una lógica de decir, si puede hacer los retratos con precisión y realismo, quizás esté visitando estas mismas habilidades en la obra abstracta y amerite otra mirada.
Base estelar Grissom
Este es un ejemplo de lo que podría llamarse una pieza de descubrimiento. Aquí es donde no empiezo con ninguna intención. Simplemente empiezo a dibujar con bolígrafos de 0,3 micras y un portaminas de 0,3, una goma de borrar Mono Zero y bolígrafos de colores. Espero que una figura, un tema, emerja del dibujo, y una vez que lo reconozco, tengo una mente más intencional para completarlo.
Comienzo el trabajo en Papel Bristol 11×17 (blanco). Y desde el principio, a medida que obtengo puntos de finalización, los escaneo y creo un archivo digital. Luego importo el archivo a Photoshop.
Una vez que tengo la pieza casi completa, a veces creo partes de lo que ya tengo y las inserto en el trabajo en una escala y orientación diferentes. Esta pieza es la primera de lo que ahora es una serie de 6 partes que narra los viajes y aventuras de Rocket Bear & Wedge. Es el origen de los personajes “Rocket Bear & Wedge” (una nave de dos soldados); vea si puede encontrarlos en esta pieza y también en The New Garden. 5 de los 6 de la serie se exhiben en la galería con un lugar de honor.
Esta pieza es en honor al Apolo 1 y al accidente en el pórtico cuando murieron los tres astronautas (White, Grissom y Chaffee). Recuerdo que sucedió cuando era un niño de 11 años en Salina KS, y me dejó una impresión de tristeza y respeto por los astronautas. Le tengo especial cariño a Buzz Grissom, y nombré Star Base en su honor. En la parte inferior izquierda de la pieza he colocado la insignia NASA Apollo One.
el nuevo jardín
Esto no comenzó con ninguna intención. Primero dibujé la flor de múltiples aspectos del lado izquierdo, y originalmente tenía la flor del lado derecho saliendo de ella en la parte inferior en un ángulo de 45 grados. Este no fue un buen diseño, y separé quirúrgicamente las dos flores con un cuchillo Xacto. El tema surgió al principio de esta pieza. Vi las flores y luego seguí conectándolas tanto explícitamente con los hilos verdes y dorados, como bajo tierra. El underground probablemente se inspiró en ver Fantastic Fungi y cómo los hongos se comunican y se conectan. Fue hecho en papel Bristol blanco y escaneo el trabajo a medida que avanzo, creando un registro digital. Luego los importo a Photoshop para completarlos. En esta pieza hay un montón de buenos ejemplos de cómo elimino partes de la composición original y las hago reaparecer en diferentes lugares de la obra, expandiendo la composición.
