Jeanine Colini (Día 1)

jeanine colini
Ella/ella
Medio primario: Pintura | Pintura
Medio secundario: Otro | Otro
Diseño del alfabeto

Sobre el artista

Jeanine Colini es una artista y diseñadora que vive en Tucson. Su obra, que ha sido premiada, se ha exhibido a nivel internacional. El alfabeto de animales "A to Zoo" de Jeanine, creado en 1981 mientras estudiaba en Pratt, ¡celebra este año su 43.° aniversario! Las criaturas han aparecido en la película "Three Men And A Baby", la serie de televisión "Dynasty" y se encuentran en la colección privada del actor Jimmy Stewart. Otras obras inspiradas en la tipografía incluyen el mapa de EE. UU. "Art of the State" y "A to Z Cactus", un alfabeto único que presenta cactus del desierto de Sonora. Cuando se mudó a Tucson en 2018, Jeanine se inspiró en la belleza distintiva de la flora y fauna del desierto de Sonora, y amplió su colección de acuarelas Naturescapes. Exhibe regularmente en la biblioteca del condado de Pima y enseña sus talleres de dibujo allí, en Tohono Chul y en centros para personas mayores. Jeanine vende su arte a nivel local y nacional en su sitio web y crea obras de arte personalizadas por encargo. Jeanine Colini Design Art (JCDA) se fundó inicialmente en Los Ángeles en 1985 y se especializó en diseño de publicaciones para clientes corporativos. Jeanine enseñó diseño gráfico y tipografía en Art Center College of Design en Pasadena y Woodbury University en Burbank, ambas en California. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York, en 1981.
  • https://www.jcda.com/

Como comprar

Puedes comprar mis obras de arte directamente en mi sitio durante el evento Open Studio. Acepto tarjetas de crédito y efectivo. También puedes hacer pedidos directamente desde mi sitio web con tu tarjeta de crédito: https://www.jcda.com/ Si deseas comprar en mi sitio durante el evento Open Studio, estaré encantada de ayudarte.

Acerca de este evento

Habrá muchas obras de arte originales disponibles para la venta, así como reproducciones de impresiones, tarjetas de felicitación y una variedad de productos de bellas artes. Estaré instalado en mi patio cubierto, con exhibiciones de mi proceso de trabajo en mi estudio interior. Habrá instrucciones para talleres de dibujo disponibles para aquellos que quieran intentar dibujar un correcaminos.

Haré un sorteo cada día. Quienes agreguen su correo electrónico a mi lista podrán participar en el sorteo y ganar un premio artístico.

Atraviese mi cochera para ingresar al patio trasero. ¡Hay estacionamiento disponible en la calle!

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Otros eventos OST 2024 de este artista

Acerca del estudio

Distrito de la ciudad de Tucson: Distrito 6
Distrito del condado de Pima: Distrito 5
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Sobre el arte

Sobre el Proceso

As a printmaker and textile artist, I find inspiration in the natural world and the rich textures of various materials. My work spans across wood, wool, cotton, fabrics, and paper, blending traditional and experimental techniques to create woven, sewn, printed pieces, and sculptural forms. My creative journey begins with a sketch, where I explore the scale and composition of the piece. This initial stage informs my choice of materials and guides the direction of the artwork. I am particularly drawn to large-scale projects, where I can combine printmaking with textile art. I often start by assembling backgrounds from fabric scraps, carefully selecting colors that resonate with the theme of the piece. This patchwork foundation is then brought to life through the intricate process of woodcut printing, followed by quilting to add depth and texture. Printmaking, for me, is an intricate dance of materials and techniques. I work with diverse supports such as wood, Plexiglas, metal, marble, and even recycled tetra packs. Each material offers a distinct challenge and contributes a unique effect to the final piece. The process of carving, inking, and pressing is both meditative and invigorating, allowing me to explore the limits of each medium. Sustainability is at the core of my practice. I am dedicated to minimizing my environmental impact by recycling and reusing materials whenever possible. The unexpected interactions between different mediums—like the contrast of ink on fabric or the tactile quality of thread on paper—fuel my creativity and result in artworks that are both innovative and mindful of our planet.

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