Jacqueline Chanda (Día 2)

En mi estudio abierto se exhibirán pinturas al óleo originales en categorías que incluirán animales, paisajes urbanos con escenas de calles y cafés, retratos y algunos paisajes. Además de las obras de arte en exhibición, los visitantes tendrán la oportunidad única de ver una pintura en proceso en un caballete para que la gente pueda ver mi proceso y también tendrán la oportunidad de ver un conjunto de imágenes que muestran el desarrollo de principio a fin de una obra de arte. Además, mi paleta y mis herramientas estarán en exhibición junto al caballete para que pueda hablar sobre cómo trabajo. También habrá un libro de mi portafolio disponible para ver y algunos refrigerios ligeros. Para aquellos que realmente quieran una oportunidad única de verme trabajar, habrá una demostración de pintura en vivo de 10:30 a 12:30 todos los días.

Sobre el Proceso

Aunque pinto muchas cosas, me atraen las escenas de género figurativo, escenas íntimas de la vida cotidiana, de gente común trabajando o jugando. Me encanta capturar a la gente en el momento, en poses espontáneas y sin guiones, con expresiones espontáneas. La intención es crear metáforas visuales de momentos narrativos en historias de vida en curso. Planifico mis pinturas en función de ideas temáticas o conceptuales. Algunas series se componen de tan solo tres pinturas, mientras que otras tienen hasta veinte o más pinturas y otras están en proceso. Una vez que decido una serie, busco información visual que me ayude a ejecutar un conjunto de pinturas con diferentes composiciones basadas en el tema o concepto que he seleccionado. Mi práctica incluye la creación de pinturas al óleo narrativas a partir de la observación, dibujos y fotografías personales o antiguas. A partir de estos recursos visuales, construyo composiciones de múltiples figuras que representan a gente común haciendo cosas comunes. Si bien trabajo con modelos en vivo cuando es posible, es más conveniente trabajar a partir de referencias fotográficas porque mis escenas generalmente involucran a varias personas. Las referencias fotográficas también me permiten fusionar varios elementos de diferentes fotos en una escena. La mayoría de las veces hago un pequeño dibujo para determinar la composición o un estudio de color como guía. Luego transfiero la imagen usando grafito, carboncillo o directamente con pintura. A partir de ahí, bloqueo las formas ya sea usando el color local que se usará o usando tierra de sombra para identificar rápidamente mis áreas claras y oscuras. Después de bloquear, trabajo de fino a grueso usando pinceles, rodillos y espátulas cuando es necesario. Mientras pinto, retrabajo la composición moviendo personas y cosas de un lado a otro, por lo que mi pintura final a veces puede ser bastante diferente del pequeño dibujo o estudio original.