Eric T. Galbreath

Sobre el Proceso

Mi proceso artístico: explorar la creatividad a través del color y la textura Como artista abstracto, trabajo principalmente con acrílicos. Mis herramientas favoritas incluyen pinceles, por supuesto, pero en realidad cualquier cosa que pueda usarse para aplicar pintura, lo que me permite construir cada pieza capa sobre capa. La textura y el color brillante son fundamentales para mi proceso, y a menudo incorporo materiales no convencionales como papel o arena para crear profundidad y textura en el lienzo. Vivir en Tucson ha sido una gran influencia en mi trabajo. Los paisajes y la atmósfera del suroeste de los EE. UU. han inspirado mi uso de tonos tierra, así como los colores y formas saturados, audaces y dinámicos que incorporo en cada pieza. Intento mezclar formas orgánicas con tonos vibrantes para crear contraste visual y energía. Mi trabajo gira en torno a pinturas abstractas de gran tamaño que invitan a los espectadores a explorar las capas y los detalles de cerca. Cada pintura es un viaje, que evoluciona con el tiempo a medida que experimento con el color y la forma. Mi objetivo es evocar respuestas emocionales, ya sea a través del brillo de un color o la naturaleza táctil de la superficie. Mis pinturas abstractas no objetivas están impulsadas por la emoción y evolucionan orgánicamente. A menudo trabajo en varias piezas simultáneamente, lo que permite que cada pintura tenga tiempo y espacio para desarrollarse durante meses. Siempre hay un grado de aleatoriedad en mi proceso, ya sea a través de la superposición de texturas o la interacción de colores, y acepto la imprevisibilidad que surge. Cuando comienzo una nueva pieza, nunca sé realmente cómo se verá al final. Disfruto del proceso de descubrimiento, permitiendo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella. Cada capa revela nuevas posibilidades y experimento continuamente hasta que la composición final se siente completa y alineada con las emociones que quiero transmitir.