Título de la obra de arte destacada: Colección de tesis de Parsons "Grl"
Medios: Digital, bellas artes, diseño de moda, fotografía.
“La esencia última y poderosa de ser mujer.
Tenemos magia eléctrica de arcoíris corriendo por todas nuestras venas. Nosotros
”Llevamos el mundo en nuestro vientre y nacemos con una mancha de sangre en nuestro perfecto vestido blanco”.”
Fotografiado por: Jacqui Hazel
Modelo: Skye Wilson
Asistencia e iluminación: Delaney Crawford
¡Presentamos a nuestra artista de la Paleta de colores del mes, Saylor Quin!
Conoce a nuestra Artista de Paleta de Colores de diciembre, Saylor Quin. Nacida y criada en Arizona, Saylor es una artista multidisciplinaria que utiliza el arte digital, las bellas artes, el diseño de moda, la fotografía y la danza para representar sus pensamientos, hallazgos y su trayectoria personal. Combina esta exploración con la conciencia de quienes comparten la tierra, encontrando consuelo al aceptar la totalidad de la experiencia humana, ya sea "buena" o "mala".“
Le interesa la intersección de las antiguas formas de conocimiento y el panorama de nuestro mundo hiperdigital y posposmoderno. Saylor cree que es posible que ambos modos de conocimiento co-creen nuestra realidad en armonía cuando nos tomamos el tiempo de comprenderlos juntos.
Su obra funciona como una metáfora y un diálogo en constante evolución que sugiere que nuestras vidas superan el nacimiento y la muerte. En su núcleo reside la idea de que el lugar de cada individuo en este mundo es una pieza clave para el crecimiento, el cambio y la unidad de la humanidad.
Asistencia e iluminación: Delaney Crawford
La Colección Parsons de Tesis de Licenciatura en Bellas Artes de Saylor Quin es una oda a Arizona y a la vastedad que cada persona posee: una exploración no de la vida o la muerte, sino de las multitudes que se encuentran entre ambas. Ella ve a la humanidad como un color complejo, moldeado por innumerables matices que se entrecruzan a lo largo del tiempo. Guiada por la creencia de que nuestro tiempo aquí es un arcoíris de experiencias emocionales, su colección celebra la aceptación de todo el espectro, honrando tanto la luz como la oscuridad como partes esenciales del ser humano.
En esta obra, Saylor destaca los momentos "bajos" como factores que contribuyen a la plenitud de la vida, en lugar de experiencias que deben ser demonizadas o "fijadas". Sus diseños se basan en principios de equilibrio: Yin y Yang, frecuencia y energía, el flujo y reflujo natural que resuena en el cosmos interior. Sin tristeza, sugiere, nos volvemos planos; con ella, nos volvemos dimensionales, vibrantes, completos.
Asistencia e iluminación: Delaney Crawford
Para materializar esta visión, Saylor emplea un enfoque híbrido que fusiona la sastrería de alta costura, la fabricación de metales y joyas, el trabajo en cuero translúcido y técnicas sostenibles de teñido natural y patronaje. Mediante esta síntesis artesanal, crea piezas que reflejan tanto rigor técnico como profundidad emocional.
Saylor cree que la colección ofrece un diálogo significativo con el público que valora el trabajo que trasciende los límites, abraza la complejidad e invita a nuevas perspectivas. Es un honor para ella compartir esta colección de tesis de Parsons: un testimonio artístico de la belleza que se encuentra en la tristeza, la seguridad que se encuentra en nuestras multitudes y la profunda intensidad de la humanidad.
Veo paletas de colores en mi cabeza, luego tengo que emprender un viaje largo, ventoso y ampliamente exploratorio para encontrar lo que vi en mi cabeza en la realidad tangible.
-Saylor Quin sobre cómo elige sus paletas de colores.
