Cierva ámbar
Amber Doe es una artista multimedia que utiliza la escultura y la actuación para dar testimonio de las experiencias de las mujeres negras, incluso cuando la sociedad estadounidense pretende hacernos invisibles y sin sentido a nosotras y a nuestras vidas.
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Artes visuales
Afiliaciones del programa: Artista de giras de estudio abierto
Acerca de Amber Doe
Amber Doe (n. Washington DC) actualmente vive y trabaja en Tucson, AZ. Tiene un BFA de Sarah Lawrence College y recibió la Beca de los Premios Abbey 2021, la Beca Connect the Dots 2021 y recibió la Beca Lyman Fund 2017 y 2016. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones en el Museo de Museos, Seattle, el Museo de Arte de Amarillo, Amarillo, The Irwin House Gallery, Detroit, The LeRoy Neiman Art Center, Nueva York, Gabriel Rolt Gallery, Amsterdam, La Ira de Dios, Buenos Aires, MCLA Gallery, MA, y una exhibición individual en The Thief Hotel, Oslo.
Soy una artista multimedia que utiliza la escultura y la actuación para dar testimonio de las experiencias de las mujeres negras, incluso cuando la sociedad estadounidense pretende hacernos invisibles y sin sentido a nosotras y a nuestras vidas. A pesar de la narrativa predominante del “negro urbano”, mi experiencia está ligada al mundo natural y utilizo materiales que hacen referencia a mi entorno desértico y mi experiencia vivida como mujer negra con raíces indígenas: hojas de palma, ramas, flores, extensiones de cabello y cuerda de algodón dan forma a mis esculturas, instalaciones, videos y performances.
Pronombres preferidos: ella/ella
https://amberdoestudio.com
Auto retrato
Autorretrato, 2002, 61″ x 34,” Cuerda de algodón orgánico, aros de metal.
Auto retrato es una reacción a no sentirme como en casa en mi propia casa (país). En un intento por transmutar mi condición de forastero miré a la araña. Una temible criatura mágica que puede crear su hogar en cualquier lugar. Hice mi propia casa/reflejo. Algodón un cultivo comercial, mis antepasados un cultivo comercial. Cuerda de linchamiento. La riqueza americana como cuerda. Desentrañado y remodelado a mi imagen.
Foto por Jeffry Scott
Ho for Shame: toda la historia está en mi cuerpo
¡Ho! ¡Para vergüenza! SS Toda la historia está en mi cuerpo, lino estampado, flores secas, kanekalon, madera afeitada. 192cm x 134cm.
¡Ho! ¡Para vergüenza! SS Toda la historia está en mi cuerpo es la vela mayor.
“¿Son las mujeres negras todavía la ballena varada del universo sexual, sin voz, mal vistas, sin hacer, esperando su verbo” (Spillers 1984, 74). Estas palabras del famoso ensayo de 1984 de Hortense Spillers “Intersticios: un pequeño drama de palabras” continúan resonando en nuestro momento del siglo XXI. Lo que Spillers articula en esta frase es la conexión persistente establecida entre las mujeres negras, la animalidad y la sexualidad que ha preocupado durante mucho tiempo a las académicas feministas. Spillers argumenta que la esclavitud y su legado producen a las mujeres negras como un otro animal, “el principal punto de paso entre el mundo humano y el no humano. De esta manera, las mujeres negras tradicionalmente se han situado como depositarias de lo natural y no evolucionado”. – Christine Sharpe, Al despertar
En el trabajo aquí en Roma estoy interrogando mi propia liberación. ¿Soy natural o antinatural? ¿Quién vino antes que yo luchando en la estela? Saartjie Baarman, mis antepasados que en realidad vinieron a vivir y trabajar en Roma, Anarcha, Betsy, Lucy y Aethiops. Estoy liberando y cuidando a Saartjie. Estoy creando un útero para los úteros perdidos de Anarcha, Betsy y Lucy, cuyas vidas reproductivas fueron robadas y desacreditadas por la ginecología moderna. Estoy liberando la versión bebé de mí mismo que no estaba permitida en el autobús de la iglesia por ser un "negro". Junto con esta vela, Noah y yo creamos una colaboración de audio con mis parientes mamíferos marinos, el delfín, la ballena. Le cantan a sus bebés en el vientre para que sepan sus nombres, reconozcan la voz de su mamá, las voces de su familia. Mi mamá me canta, yo le canto a Rubí, mi abuelo le cantaba a mi mamá. Estamos viajando a casa.
AIA: Toda la Historia está en mi cuerpo
Toda la historia está en mi cuerpo: AIA, lana italiana, kanekalon, hilo, flores secas, pintura, 119cm x 68cm x 2cm Toda la historia está en mi cuerpo: AIA es mi vela. Quería hacer algo hermoso, delicado, frágil, precioso. Todas las cosas que me han dicho que las mujeres negras no son. La pieza que la acompaña es "Black Woman's Coral (1), es mi mano, es el océano vivo. Vea el video de la pieza aquí.
Visita al estudio abierto
Sobre el Proceso
Mi trabajo surge de la conexión ancestral y ambiental, natural y social. Como descendiente de la esclavitud estadounidense, observo la experiencia, la mitología, las relaciones y los rituales negros. Trabajar desde un espacio de interconexión se relaciona con el sujeto y el material. Elementos naturales como ramas, hojas y sonidos de animales son parte integral del trabajo. El material como metáfora es esencial, muchas veces termino utilizándome en mi trabajo para aumentar la visibilidad.
Como comprar
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