Casto Solano
Casto Solano es un artista y escultor galardonado. Se centra en los espacios públicos; sobre comunidad y ecología. Sus piezas se pueden ver en todo el mundo, predominantemente en Estados Unidos, Canadá y Europa.
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Artes visuales
Afiliaciones del programa: Lista de artistas
Sobre Casto Solano
Casto Solano es un artista escultórico y estructural galardonado, originario del País Vasco en el norte de España. Dedicado a los espacios públicos, con una destacada reputación internacional por su calidad y una visión creativa única, durante los últimos treinta años ha producido obras de arte para entornos y comunidades ricamente diversos de todo el mundo, y es una figura destacada en su campo. Casto trabaja con materiales permanentes y sustentables, fusionando técnicas tradicionales y la última tecnología para crear obras de arte luminosas y visualmente icónicas, que invitan activamente a la interacción y participación del público en general. La filosofía de diseño de Casto es crear arte que nos conecte a través de nuestra ecología y cultura compartidas. La calidad y el estilo de su trabajo le han llevado al reconocimiento internacional, premios por sus servicios al ámbito público y una serie de encargos tan diversos como los espacios para los que han sido creados.
http://www.castosolano.com
Lough Neagh Discovery Center, Antrim, Irlanda del Norte, Reino Unido, 2022.
El gigante - El protector del lago
Esta obra de arte es una representación monumental del gigante Finn Mac Cool, enmarcada contra las costas de Lough Neagh, y afuera de "The Gateway", un nuevo centro de exhibición y patrimonio dedicado al descubrimiento y exploración de Lough y el patrimonio local. La obra de arte traza una historia a través de los libros de Dun Cow y de Leinster, pasando por Yeats y Heaney, y hasta los jóvenes narradores de hoy. Crea un espacio que atrae nuestros caminos hacia él y nos inspira a mirar a través de las aguas en contemplación. Cómo estuvieron nuestros antepasados y dónde estarán nuestros hijos. En Antrim, en un lago que se asienta como el eje de una rueda en el centro de cinco condados. Una joya de la naturaleza, nuestro patrimonio compartido y un medio de sustento, comercio y comunicación entre tantas personas durante tantos siglos. Un canal para nuestras historias y nuestra imaginación. La obra de arte es una canción de amor al Lago, a la tierra y a las comunidades y el folclore de Antrim.
Rond Pont du Bois de Rome, Ciudad de La Teste-de-Buch, Francia, 2021.
Niño Amalur - Entre la arena y el mar
Encargado como una nueva obra de arte emblemática para una rotonda de entrada a la ciudad jardín de La Teste de Buch en Gironda, Francia, “Amalur Child: Between the Sand and the Sea” se encuentra entre dunas y bosques, cielo y mar. Representa una cabeza gigantesca y atemporal, esculpida en acero reluciente y abierta a la luz y al aire. Una cabecera habitada por raíces forestales y pastos marinos. Una cabecera habitada por los juncos de las dunas y la brisa del mar. Una obra de arte que une los elementos de La Teste de Buch; que nos saluda y nos da la bienvenida a la exquisita belleza de la costa atlántica de Gironda.
Kiest Park, ciudad de Dallas, Texas, EE. UU., 2020
Somos Música y la Música Somos Nosotros
La música es sonido con inteligencia; Sonido controlado o provocado por el pensamiento. Es la relación entre sonido y silencio, ritmo y métrica; el camino más directo al alma humana. Esta pieza será un conmovedor tributo a la música de Jimmie y Stevie Ray Vaughan, a nuestra cultura y a nuestras comunidades. Esculpidas en paneles formados por cintas de acero cortado, como enormes cuerdas de guitarra, secuencias de sus vidas surgen del suelo. Escritas en metal, sus letras tocan nuestras fibras sensibles una y otra vez. Un homenaje a la importancia de la música para la ciudad de Dallas. A un legado que perdurará para inspirar a tantas generaciones futuras.
Lista de arte de artistas públicos
Llevo más de tres décadas creando obras de arte para el ámbito público; Este es el trabajo de mi vida y mi pasión. Comenzó temprano en mi vida cuando, cuando era niño, quedé fascinado por la naturaleza. Devoré las páginas de enciclopedias polvorientas: sumergiéndome en las complejidades de diminutas colonias de hormigas subterráneas y viajando a través de la infinita enormidad del cielo lleno de estrellas. Mi respuesta fue modelar con mis manos y mi pasión sigue creciendo. Por eso creo mis obras de arte para vivir en simbiosis con las arquitecturas, paisajes y comunidades que las rodean. Los creo para que sean impactantes e icónicos; atractivo y completo. Los creo para seguir el movimiento de la luz y la sombra, y la forma en que las formas y las emociones interactúan con el espacio. Los creo para que duren en el tiempo y sean vistos por muchas generaciones futuras. Sobre todo, creo obras de arte que conectan directa e inmediatamente con cada persona que las experimenta. Esculturas que nos abren un espacio para pensar y reflexionar, y que nos conectan: entre nosotros y con el increíble mundo que nos rodea. A través del pasado, presente y futuro; arte público para unirnos.
