David Tarullo
Utilizando una amplia variedad de materiales que van desde cerámica, metales y plásticos hasta juncos, semillas, ramas y barro de origen local, Dave Tarullo crea esculturas e instalaciones dinámicas que exigen un cambio social.
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Arte Público
Afiliaciones del programa: Lista de artistas
Acerca de David Tarullo
David Tarullo crea instalaciones y arte público, así como cerámica funcional para la mesa y el hogar. Tarullo estudió cerámica horneada con leña en la Universidad del Norte de Arizona, recibió su licenciatura en el Sarah Lawrence College y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Montana. Ha recibido el Premio Rudy Autio y fue profesor de Cerámica, Escultura y Diseño. Es codirector del Border Arts Corridor, una organización sin fines de lucro que facilita la creación de arte público a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos, y miembro de Artist at Work. Las publicaciones incluyen: Estado del arte: instalación, arte específico del sitio #2 y elenco. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo Americano de Arte Cerámico y del Museo de Arte y Cultura de Montana.
https://www.davidtarullo.com
Cuenca Los Ojos
Cuenco Los Ojos es la primera de una serie de tres esculturas vivientes centradas en la restauración de cuencas. Cada proyecto de la serie destaca las personas, los procesos y la importancia de rehabilitar la tierra y recargar los acuíferos que nos permiten vivir en el desierto de Sonora. Estas esculturas son una colaboración con The Borderlands Restoration Network y Cuenca Los Ojos, y financiadas por la Fundación Mellon.
Ellos ellos
They/Them es una escultura de 24' hecha de 108 teclas de computadora portátil de porcelana translúcida agrandadas sostenidas por una estructura de acero azul cobalto. Es un llamado a la alianza con personas que se identifican como no binarias y critica el lento ritmo del cambio social en una era digital de alta velocidad.
Marea a ciclos
Tide to Cycles es una instalación de inmersión total que incorpora ciento cincuenta cajas de estructura metálica envueltas en plástico, con un paisaje sonoro de seis minutos sincronizado con una secuencia de luces de colores cambiantes. La pieza es una representación y un conjuro de los ciclos emocionales que transforman nuestra autopercepción e informan cómo somos percibidos por los demás. Alienta al espectador a reflexionar sobre su propia salud mental y a considerar el problema de la salud mental dentro de sus comunidades.
