DE Valenza

El desierto del sudoeste es finalmente mi hogar.

Afiliaciones del programa: Artista de giras de estudio abierto

Acerca de DE Valenza

De niño, las vacaciones al suroeste tuvieron una gran influencia en mí y, más tarde, en mis obras de arte. A lo largo de mi vida me atrajo el desierto. Inconscientemente, el desierto siempre estuvo allí, incluso la vajilla de mi infancia tenía el popular patrón franciscano: "Desert Rose", ¡que uso hoy en día! Entonces, después de años de anhelar estar en el desierto, en 2017 mi sueño se hizo realidad cuando mi esposo y yo me mudé a Arizona Finalmente estoy en casa.
Los artistas que me han inspirado son Matisse, Kandinsky, Gauguin, Modigliani y mis profesores universitarios de arte, Ugo Giannini, David Kwo y Sr. Gerardine Mueller, OP.
Creo en una vida después de la muerte y siento la guía espiritual. “Mis Ancestros me susurran al oído y me dan energía y vibraciones positivas.
Cuando me involucro en el arte de crear una pieza, “soy como un actor en el momento, tan en carácter que a veces no sé cómo creé la pieza, o si alguna vez podré repetir la interpretación exactamente de la misma manera. forma."
Puedes ir a mi sitio web para obtener más información sobre mí y mis obras. www.doreenvalenza.com

https://www.doreenvalenza.com

Doncellas del escudo de pie juntas

Cuando estaba trabajando en esta serie, sentí que estos rostros que me devolvían el protagonismo eran poderosos y feroces y me preguntaba a dónde iba con estas imágenes. Evolucionaron lentamente mediante la adición de varias imágenes simbólicas: cruces, pájaros y plumas.

Cruces que dividen la cara – Todos somos dos espíritus el bien y el mal, el sí y el no.

Aves- Puse pájaros en los ojos- ¡Vista de pájaro de la vida! ¡Están volando por el cielo con los ojos bien abiertos! me gusta el viejo dicho “Ver el alma a través de los ojos”

Leí que 2 cuervos traen buena suerte y que el pájaro del trueno es el pájaro de la felicidad.

“Para los que siguen el panteón nórdico, Odin a menudo es representado por el cuervo, generalmente un par de ellos. Las primeras obras de arte lo representan acompañado por dos pájaros negros, que se describen en Eddas como Huginn y Munnin. Sus nombres se traducen como "pensamiento" y "memoria", y su trabajo es servir como Los espías de Odínllevándole cada noche noticias de la tierra de los hombres.” -De aprenderreligiones.com

Plumas: En diferentes comunidades de nativos americanos, la pluma tiene muchos significados diferentes. Representa sabiduría, espiritualidad, honor, respeto, energía y también representa el cielo y el aire. Diferentes tribus, diferentes significados. Nota: Usé plumas cortadas y pintadas: solo los nativos americanos pueden usar plumas reales en sus obras de arte.

Visitantes al maizal

Visitantes al Campo de Maíz

VISITANTES A LA MIAZ

Otra pintura de mi serie continua -Visitantes del campo de maíz / Galax Gemini

Trabajo en 3s.. 3 figuras, tres pájaros.

Cruces que dividen la cara: todos somos dos espíritus, el bien y el mal, el sí y el no.

Pájaros- Pongo pájaros en los ojos- ¡Vista de pájaro de la vida! Ellos son. volando por el cielo con los ojos bien abiertos! Me gusta el viejo dicho "Ver el alma a través de los ojos".

Plumas: en diferentes comunidades de nativos americanos, la pluma tiene muchos significados diferentes. Representa sabiduría, espiritualidad, honor, respeto, energía y también representa el cielo y el aire. Diferentes tribus, diferentes significados. Nota: solo uso papel pintado y cortado para formas de plumas. Solo los nativos americanos pueden usar plumas reales en sus obras de arte.

Memento Mori - Rapsodia

MEMEMTO MORI - RAPSODIA

MEMEMTO MORI- RAPSODIA Este "Memento Mori" es un recuerdo de mi Nonna y Mama. Utilicé tapas de botellas que martillé y pinté de oro para los "Milagros", luego pegué fotografías antiguas de mi Nonna y Mama en las tapas. Todas las demás figuras y elementos están cortados y pegados en papel. NFS

Visita al estudio abierto

Sobre el Proceso

Mi inspiración y temas van desde la ciencia ficción, la diosa antigua, las pinturas rupestres, las máscaras y los pueblos indígenas de todo el mundo. Mis obras incorporan técnicas de collage, combinaciones de papel pintado cortado, acrílico, gouache sobre masonite y lienzo. Disfruto el desafío de cortar el papel en pedazos, pintarlos, trabajar en la composición y finalmente pegarlo todo. Son rompecabezas de diseño sin un plan preconcebido. El trabajo evoluciona capa por capa, pieza por pieza, todo mientras intenta incorporar una composición fuerte utilizando elementos de diseño y equilibrio. Enfrento cada trabajo como un problema de diseño con una solución.
Mi concentración ha sido una exploración de varias series recurrentes y la evolución de esas series. La serie continúa evolucionando y se encuentra en un estado perpetuo y constante de transformación.
El proceso es el del cambio con años de esfuerzo debajo de las capas.