Arte Hugo

Mi formación académica, mis experiencias profesionales y mi don para crear conexiones profundas con las personas son lo que impulsa mis innovadoras obras de arte públicas multidisciplinarias. A medida que nuestro mundo globalizado ha aumentado la necesidad de mejorar los espacios públicos y crear un sentido de identidad basado en el lugar, los investigadores y planificadores urbanos también se han vuelto cada vez más conscientes de los beneficios de la estética ambiental en los espacios públicos urbanos (Alyari, 2018). Las conexiones psicológicas se fomentan a través del arte público y las mejoras en la creación de lugares, que son esenciales para crear un auténtico sentido de comunidad y una impresión significativa de identidad y lugar. Mis diseños se inspiran en las artes, nuestra historia, la experiencia humana colectiva y nuestro entorno natural.
Nací en La Paz, Bolivia, emigré a Nueva York cuando era niña. Mi gran aprecio por el suroeste y una búsqueda constante de aventuras me trajeron a Phoenix en 1998. El alcalde de Phoenix me otorgó el primer premio de arte público (2012) como resultado de años de capacidad demostrada para desarrollar y organizar programas/eventos de arte público. y mi compromiso continuo con el arte público comunitario. Soy reconocido por mi trabajo en una amplia gama de medios artísticos, basándose en una carrera de 30 años produciendo proyectos artísticos innovadores e icónicos, creando un conducto no solo para el arte y la creación de lugares, sino también para el desarrollo económico y el crecimiento comercial.
Trabajando en colaboración con comunidades, arquitectos y administradores públicos, tengo experiencia técnica y de diseño liderando proyectos de arte público a gran escala relacionados con la infraestructura de transporte, como la próxima expansión del tren ligero Valley Metros en Phoenix, donde está previsto que se instalen los diseños de mis estaciones. durante febrero de 2024. La experiencia adicional como gerente de proyectos, estimador, fabricante y diseñador fortaleció mi experiencia en la fabricación de acero personalizada al trabajar en estrecha colaboración con artistas, arquitectos, diseñadores y fabricantes para crear obras de arte públicas únicas.
Mi pasión por crear obras de arte originales en colaboración con la comunidad se destaca en los dos murales recientemente terminados en los nuevos Soluna Apartments. El proyecto fue el primer mural encargado por la ciudad de Phoenix. El proyecto fue parte de una transformación de $300 millones de la comunidad de Edison-Eastlake. Gorman & Company se asoció con el Departamento de Vivienda de la Ciudad de Phoenix en este proyecto de varias fases que redefinirá este vecindario durante generaciones.
El mundo se está convirtiendo en la meca de los murales y proyectos comunitarios donde los ciudadanos artísticos y no artistas han trabajado incansablemente para crear un destino que destaque quiénes son. El arte público cuenta la diversa historia multicultural no sólo de los habitantes actuales, sino también del rico patrimonio que es una narrativa en color. Estas historias también proporcionan material para una vibrante escena de arte visual y ayudan a los artistas a establecer tendencias que están dando forma a la identidad de cualquier gran ciudad. El arte público es una forma visual de contar historias, una forma de comunicación tan antigua como la humanidad.
Siendo un ávido lector y aficionado a la historia, cuando no estoy creando, mi cabeza está constantemente enterrada en un libro. Comparto esto contigo porque no puedo evitar pensar en la importancia de las historias, las historias locales de la comunidad. Creo que la lectura da vida a las historias y a la historia. Mediante el uso de colores muy dramáticos e imágenes vívidas, las historias de las comunidades cobrarán vida y se las contarán a todos los que las vean. Llevándote a ti, el espectador, a su próxima aventura. Con mi trabajo, me esfuerzo por involucrarme con la comunidad. Desarrollamos juntos un diseño que nos hará sentir orgullosos de lo que creamos y compartimos con las generaciones venideras. Mi objetivo es generar conciencia crítica y fomentar la aceptación mutua a través de elementos educativos que muestren la diversidad cultural y celebren definiciones no normativas de belleza. Al celebrar diversas representaciones, este diseño tendrá un impacto duradero, no sólo para los niños de la comunidad, sino también para la comunidad en su conjunto. Una “comunidad amada no se forma mediante la erradicación de la diferencia sino mediante su afirmación, cuando cada uno de nosotros reclama las identidades y los legados culturales que moldean quiénes somos y cómo vivimos en el mundo”. ~ Ganchos de campana

Explorar más listados del directorio de artes