Karen Lukacs (Día 2)

Me dedico a transformar prendas recuperadas en colecciones de edición limitada de moda artesanal para el cuerpo y el hogar. En este estudio abierto habrá una exposición de prendas, bolsos y almohadas únicas. Estaré en el estudio en casa de Tamara Scott Anderson, por lo que tendrás el privilegio adicional de ver su trabajo, su proceso y sus hermosas creaciones con materiales encontrados tejidos sobre tela metálica.
Durante todo el fin de semana, crearé una prenda original en el maniquí. Habrá deconstrucción y reinvención de prendas mediante la unión de piezas y el collage para crear un nuevo tejido. El maniquí será la base para colocar una prenda original en preparación para la costura y el acabado. Alta costura reimaginada. Me complace compartir breves instrucciones y consejos que he recopilado a lo largo del camino sobre cómo reinventar una prenda de tu propio armario.
El domingo, Tamara y yo estamos planeando una recepción para artistas de 4 a 6 p. m. ¡Planea unirte a nosotros en tu Open Studio Tour!

Sobre el Proceso

Karen Lukacs: diseñadora y creadora con pasión por los textiles. Crecí en una época y un lugar donde hacer cosas a mano era parte de la forma de vida cultural. Me inspiraban quienes tejían o hacían crochet con reliquias familiares, cosían y manipulaban telas para convertirlas en moda y transformaban los retales en decoración para el hogar. A una edad muy temprana, me enamoré del poder mágico y transformador de trabajar con agujas e hilos. Durante los últimos 20 años, mi trabajo ha respondido a la plétora de textiles descartados de la industria de la moda: un hábito cultural de sobreproducción, consumo excesivo, que resulta en desperdicio y descarte sin pensar. La moda rápida creó un monstruo que aparentemente no tiene límites. Soy costurera y tejedora por siempre, y utilizo habilidades perfeccionadas y las herramientas correspondientes en mis procesos de desmontaje de prendas y reconstrucción con collages para devolver la vida a los textiles desechados. Los recursos se seleccionan a mano con la vista puesta en su reinvención. Mi enfoque de diseño alcanza desafíos técnicos y contradicciones con estos materiales: dar forma a tejidos de punto en bolsos estructurados, envolver marcos hechos a mano con corbatas de seda, remodelar prendas en moda artesanal, utilizando cada retazo viable para la decoración del hogar. La Colección Denim comenzó como una exploración de los jeans de mezclilla, un artículo de moda icónico reconocido por la autoexpresión y la individualidad. Las técnicas de reparación tradicionales, el diseño de superficies inventivo y las técnicas de unión se combinan para crear nuevos textiles. Las marcas originales, las cicatrices y los detalles únicos se incorporan estratégicamente en diseños innovadores y atemporales. Mi proceso sigue una estrategia de diseño jerárquica de cero desperdicio que "no deja ningún retazo atrás". La colección de mezclilla comienza con chaquetas únicas creadas a partir de jeans de mezclilla desechados. Luego, los restos se unen y se transforman en bolsos. Esos retazos se reinventan en textiles innovadores para almohadas y mantas. Veo mi trabajo -esta transformación de lo viejo, marcado y no deseado- como reliquias modernas con nuevas historias aún por revelar.