Hablamos con Priyanka Pathak, directora de Samaj Studio, quien trabaja como consultora en el Proyecto SaludArte. Ella proporciona una idea de cómo el diseño centrado en el ser humano está ayudando a hacer avanzar la iniciativa.
Para mí, el aspecto más innovador de SaludArte es su aplicación de métodos y mentalidad de diseño centrados en el ser humano al proceso artístico. El diseño centrado en el ser humano (HCD) es un proceso creativo que pone a las personas a las que sirve en el centro de cada actividad y decisión, y funciona muy bien aquí porque HCD es muy similar al proceso artístico en muchos aspectos. En ambos, la inspiración creativa puede provenir de muchos lugares, pero las historias, las emociones y los comportamientos de nuestros semejantes suelen ser una gran fuente.
Una gran responsabilidad del programa SaludArte ha sido ofrecer una forma para que los participantes y miembros de la comunidad puedan compartir de manera abierta y segura sus historias de la pandemia, para brindar inspiración y material de origen para que los artistas seleccionados lo utilicen en su creación. Esto podría haberse hecho de manera tradicional, a través de entrevistas o grupos focales, pero queríamos adoptar un enfoque diferente, uno que realmente fomentara un sentido de comunidad entre nuestros participantes, así como uno que proporcionara una visión más única y creativa de experiencias de la gente. El proceso de HCD se basa en una variedad de métodos creativos para recopilar y aprender de las experiencias individuales de las personas (generalmente al servicio del diseño de un nuevo producto, programa o cualquier otra cosa “útil”). En el caso de SaludArte, este tipo de métodos informarán el diseño de una obra de arte pública, creada para el disfrute y la expresión de toda la comunidad.
Para nuestras reuniones comunitarias, diseñamos actividades que serían tanto informativas para los artistas como gratificantes y perspicaces para los participantes, todo mientras abordaba con sensibilidad el difícil tema de la pandemia de diversas maneras. Como resultado, nuestro programa incluye actividades como marcar espacios importantes en un mapa de su vecindario, crear galerías de fotos y sonidos de recuerdos de la pandemia, visualizar un futuro brillante para su comunidad después de la pandemia y tener la oportunidad de contar y grabar sus historias. de la pandemia en sus propias palabras. Sin embargo, la contribución más significativa de HCD fue, quizás, la simple creación de un entorno verdaderamente comunitario, de confianza y abierto, en lugar de clínico o formal. Para hacerlo, tomamos una variedad de decisiones bien pensadas e intencionales, como elegir: limitar el número de asistentes no participantes a solo aquellos que estarían facilitando, organizar todos los eventos en espacios comunitarios locales, ofrecer garantías transparentes sobre lo que se haría con todos los datos recopilados y permitir que las personas opten por no participar en cualquier momento, pagar a todos los participantes por su tiempo y aportes, establecer un tono muy amigable y sin prejuicios para asegurarse de que nuestros facilitadores sean accesibles e inclusivos, hacer que los materiales estén disponibles tanto en inglés como en español, y asegúrese de tener un socorrista de primeros auxilios de salud mental disponible en cada reunión para que cualquier persona pueda hablar en cualquier momento.
Juntas, todas estas pequeñas infusiones de métodos y prácticas de HCD han transformado el proceso de hacer arte público en un proceso verdaderamente dirigido por la comunidad, ¡y personalmente estoy muy emocionada de aprender de los participantes y ver las hermosas obras de arte que se crearán!
