Nos conectamos con Jimmy Descant y le hicimos algunas preguntas sobre su práctica artística y su nueva pieza de arte público en Tucson, Arizona, titulada “El conjunto de objetos encontrados "Coopers Crested Cooper" Escultura.
Ubicación de la obra de arte: Biblioteca Martha Cooper, centro de Tucson.
FA: ¿Cuál es tu “raíz artística”?
JD: Nací en Michigan, crecí en Nueva Orleans, viví en Colorado durante 12 años y ahora llevo siete años invertido en Tucson. Como Reconstructivista Extremo, comencé a crear arte de ensamblaje en 1996 en Nueva Orleans con cohetes de aspiradoras antiguas. Completamente autodidacta, me inicié en este trabajo tras 15 años de carrera como roadie para artistas discográficos, tanto grandes como pequeños, trabajando como manager de gira, técnico de guitarra, técnico de sonido y más. He sido escultor profesional autodidacta a tiempo completo desde 1996, sin formación universitaria ni de arte.
Cuando me mudé a Colorado en 2006 y comencé a crear mi interpretación del Oeste —inspirada en la actualidad ambiental y sociopolítica, así como en mis esculturas de cohetes—, me volví experta en encargos a gran escala, instalaciones y programas de préstamos. Mi trabajo no tiene soldadura; todo se basa en conexiones frías, ya que encuentro piezas que nunca antes se habían unido, pero que se combinan de forma natural para crear un ajuste limpio y profesional. El reciclaje es un elemento clave, y la obtención de materias primas es a la vez una búsqueda y un instinto. He desarrollado una habilidad profesional para adquirir materiales antiguos y hermosos de lugares remotos, recursos que nunca se agotarán en nuestra cultura de "cosas".
FA: Como artista público, ¿de dónde surgen tus ideas? ¿Cuál fue la inspiración detrás de tu nuevo proyecto artístico?
JD: Me inspira la calidad y la artesanía de las herramientas de la existencia humana e incorporo esta historia a mis esculturas: el todo como la suma de sus partes. Para el encargo de la Biblioteca Martha Cooper, me pidieron que la obra de arte fuera lo más local posible y que me inspirara en aspectos de diversidad, comunidad, ecología y medio ambiente, así como en el Distrito de los Jardines que la propia Martha Cooper personificó. Esto incluye el halcón de Cooper que lleva su nombre y el raro saguaro crestado, una especie única entre 10,000.
FA: ¿Cómo es tu proceso artístico?
JD: Desmonto todo lo que encuentro, hasta las tuercas y los tornillos, y luego expongo mi visión de las piezas reensambladas. No hay soldadura en mi trabajo; todo está atornillado y atornillado formando una construcción sólida y rígida. Hay mucha mezcla, combinación y reorganización a medida que avanzo para que todo sea coherente y digno de mensajes y metáforas.
FA: ¿Cómo su proyecto mejora la comunidad en la que está ubicado?
JD: Obtuve piezas de la comunidad para agregarlas a la pieza, mejorando su historia y conexión, y siento que cumplí con su intención original de conectar la flora, la fauna, la gente, el movimiento y el futuro con el pasado.
FA: ¿Por qué es importante el arte público para nuestra comunidad?
JD: El arte público es la conexión entre los aspectos utilitarios de un edificio y las personas y la comunidad a la que sirve. Es importante expandir la mente y fomentar el diálogo mediante metáforas contemplativas y las intenciones de los artistas.
FA: ¿En qué otros proyectos estás trabajando actualmente?
JD: Estaré exponiendo en Sculpture Tucson del 28 al 30 de marzo de 2025, mostrando esculturas tanto pequeñas como grandes. También estoy...artista de performance de arte de ensamblaje, colaborando constantemente con bandas y poetas en obras que exploran temas de vida y supervivencia en las zonas fronterizas.
Para conocer más sobre el trabajo de Jimmy o ponerse en contacto con él, visite su sitio web o sígalo en las redes sociales.
Este proyecto fue financiado por el Programa de Arte Público del Condado de Pima.
