Mónica Silva

Sobre el Proceso

Mi obra de arte siempre comienza con una idea, sentimiento, pregunta o imagen que no puedo expresar completamente con palabras. Por lo general, tiene que hervir a fuego lento durante un tiempo en el fondo, y llevaré la pregunta conmigo a lo largo de mi vida diaria. Hago bocetos con lápiz y papel para trazar y experimentar con la composición, tanto para mi trabajo en 2D como para mis actuaciones. A menudo coreografío mis actuaciones aéreas y de danza en mi cabeza mientras voy y vuelvo del trabajo en bicicleta. Para las pinturas al óleo, empiezo con capas finas de pintura y las voy construyendo a medida que el diseño toma forma. El óleo es un proceso lento para mí y me lleva muchos días terminar una pieza. Cuando siento que necesito más soltura y fluidez, recurro a los acrílicos. Una de mis técnicas favoritas es la pintura rascada, en la que tengo que moverme muy rápido para raspar un diseño en pintura húmeda antes de que se seque. También me encanta la impresión en bloque por el elemento de azar y los resultados inesperados que inevitablemente aparecen cuando tallo el bloque y creo las impresiones. Una parte esencial de mi espacio de trabajo es el espacio para moverme y el espacio en el suelo. Obviamente, si estoy coreografiando una actuación que requiere espacio, pero incluso cuando pinto me muevo constantemente, hay un aspecto físico en el descubrimiento de cómo debe aparecer el diseño.