Carin Mincemoyer
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Arte Público
Afiliaciones del programa: Lista de artistas
El trabajo de Carin Mincemoyer reflexiona sobre las formas en que los humanos intentan abrazar, luchar por controlar, anhelar, rechazar y alterar el entorno natural. Su práctica creativa, que abarca escultura, instalación, arte público y diseño, incluye trabajo en diversos materiales, como madera, metal, envases desechados y plantas vivas. Su trabajo ha sido reconocido con subvenciones y premios de la Fundación Pollock-Krasner, el Centro Internacional de Escultura y el Consejo de las Artes de Pensilvania. Ha recibido encargos públicos en Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia, y su trabajo se ha exhibido en lugares como Mattress Factory en Pittsburgh, PA, Grounds for Sculpture en Hamilton, NY y SPACES en Cleveland, OH. Tiene una licenciatura en Bellas Artes de Carnegie Mellon y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Buffalo.
Encargado por la Autoridad Aeroportuaria del Condado de Allegheny.
Shy Canopy es una instalación escultórica de 80 pies de largo que está inspirada en el acto de mirar hacia la copa de un árbol bajo la luz del sol. Suspendidos bajo un tragaluz en el Aeropuerto Internacional de Pittsburgh, cada uno de los 13 módulos consta de una estructura espacial de madera con múltiples elementos suspendidos que hacen referencia a grupos de hojas. Las formas de los marcos espaciales toman como punto de partida las armaduras de puentes regionales históricos, mientras que las formas de los grupos de hojas suspendidas de ellos hacen referencia a las hojas del roble blanco y el arce azucarero, dos de los árboles más comunes de nuestra área. Tanto los marcos espaciales como los grupos de hojas cuelgan de pivotes que les permiten girar, haciendo visibles las corrientes de aire. La escultura cambia sutilmente con el tiempo y añade un movimiento suave y un poco de color al espacio.
El título y la forma general de la escultura se inspiraron en Crown Shyness o Canopy Shyness, un fenómeno que se observa en algunos bosques donde los árboles mantienen un espacio entre sus copas de hojas y las de sus vecinos. Los científicos no están completamente seguros de por qué sucede esto, pero algunos piensan que puede ser una especie de distanciamiento social para los árboles, ya que los espacios desaceleran la propagación de enfermedades y de insectos que se alimentan de hojas.
Encargado por Parques y Recreación de la Ciudad de Filadelfia y la Oficina de Arte, Cultura y Economía Creativa.
Esta obra de arte encargada está instalada en la cerca que rodea una nueva piscina comunitaria en el vecindario Fishtown de Filadelfia. Fishtown es un antiguo pueblo de pescadores en el río Delaware y muchos residentes continúan celebrando los vínculos del vecindario con el agua.
Esta instalación está inspirada en la capacidad del agua para camuflar y hacer misterioso lo cotidiano, así como en el atractivo estético duradero de la superficie en constante cambio del río. Las formas en la superficie del agua, como se muestran en pinturas y fotografías del río Delaware, están montadas en la cerca que rodea la piscina, activando casi toda la longitud de 250 pies de la cerca. Las formas dispuestas parecen camuflaje, haciendo referencia al carácter camuflado de la superficie del agua. La obra de arte establece un vínculo conceptual entre la piscina y el río cercano y al mismo tiempo hace referencia a la historia del área como ciudad fluvial. Las formas orgánicas rompen la geometría de la cerca, agregan toques de color y brindan una protección visual desde la calle.
Lista de arte de artistas públicos
Para mí, hacer un proyecto público es un cuidadoso emparejamiento entre las realidades prácticas de un espacio y una chispa conceptual. Me familiarizo completamente con el sitio, sus usuarios, su historia, sus usos actuales y su carácter futuro proyectado. Nuestra relación con el mundo natural es una de mis principales preocupaciones en mi trabajo, por lo que presto especial atención a buscar las formas en que la naturaleza está presente, ausente, alterada, oculta o apreciada en el sitio propuesto. Al decidir qué forma podría adoptar un proyecto, pregunto qué se podría agregar o cambiar en el sitio para que sea una mejor experiencia para las personas que lo utilizan. Finalmente, encuentro ese lugar en el que puedo “hincarle el diente” como artista y crear una obra que impulse a las personas a conectarse más profundamente con su entorno y sus compañeros residentes.
Ofrezco una amplia experiencia en diseño, fabricación y gestión de proyectos, incluido el desarrollo y la gestión exitosa de presupuestos de hasta $300,000. Los clientes y socios del proyecto incluyen el Centro Kennedy para las Artes Escénicas, el Aeropuerto Internacional de Pittsburgh, la Oficina de Arte Público de Pittsburgh, el Programa de Arte Urbano del Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York y la Oficina de Artes, Cultura y Economía Creativa de Filadelfia. Tengo un historial de entrega de proyectos a tiempo y dentro del presupuesto, así como experiencia trabajando con varios fabricantes, profesionales del arte y el diseño, contratistas, empleados de la ciudad y grupos comunitarios.