Nikki Berger Martínez
Mi trabajo es un acto de cuestionamiento que se centra en la idea de la belleza en lo inesperado y la experiencia de la transformación, ya que se combina con la muerte y la decadencia.
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Artes visuales
Afiliaciones del programa: Lista de artistas
Sobre Nikki Berger Martínez
Mi trabajo escultórico está hecho a partir de materiales encontrados y recolectados en áreas de mi entorno. Recojo materiales de desecho orgánicos e industriales desechados y los arreglo mínimamente para evocar una sensación de crecimiento, renovación y plenitud emergente. Los objetos que surgen son sostenibles, de coste cero y cero residuos.
Mi performance site-specific y mi trabajo basado en la comunidad utilizan la misma premisa mientras exponen las potencialidades estéticas existentes en el espacio y las resaltan con objetos encontrados recuperados y reutilizados y/o movimiento ceremonial.
En este patrón ritualista de reconocimiento del animismo de la materia, propongo consideración por lo descartado, uso por lo inútil y creación de lugar por lo liminal. Para mí hacer arte a partir de lo que no fue honrado es alquimizar un pasado aprisionado en potencialidad, fecundidad y libertad.
Si esta profundidad de consideración puede existir para lo "inanimado", ¿cómo podría esta lente de respeto, cuidado y atención extenderse a la forma en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás?
Nikki Berger Martínez
Pronombres preferidos: ella/ella
shadowandgrowth@gmail.com
https://www.shadowandgrowth.com/
La serie Ghost Walk es una obra de arte multidisciplinaria en curso que combina arte de performance que responde al sitio, recuperación de objetos encontrados, vestuario, cine y fotografía.
El paseo fantasma
The Ghost Walk sugiere que la forma en que nos relacionamos con la materia puede ser tan importante como lo que es la materia en sí misma. En lugar de pensar “en” el material, propongo pensar “desde” él, evocando una invitación a la interacción en lugar de imponer una noción preconcebida de uso. El vestuario de Ghost Walk se creó a partir de materiales encontrados recolectados en espacios liminales, abandonados y olvidados; las historias e imágenes que emergen de cada caminata encarnan arquetipos, sueños e imágenes simbólicas. En última instancia, cada historia enfatiza la conexión vital y necesaria no solo entre lo animado y lo inanimado, sino también entre la presencia y la ausencia, la renovación y la pérdida. El proceso de hacer arte a partir de objetos desechados o deshonrados o no considerados es alquimizar un pasado aprisionado en potencialidad, fecundidad y libertad.
Vainas de semillas de árboles de botella y alambre encontrado
Sin título #2
Esta obra es una de las tres piezas que se encuentran actualmente en la Bienal del Museo de Arte de Tucson (del 1 de abril al 1 de octubre de 2023)
Mi trabajo escultórico está hecho de materiales encontrados y recolectados en las áreas que rodean mi casa en el centro de Tucson. Recojo material de desecho orgánico e industrial descartado y lo arreglo mínimamente para evocar una sensación de crecimiento, renovación y plenitud emergente.
Estos objetos de arte son sostenibles, de costo cero y de desperdicio cero. La mayoría son cinéticos y multifuncionales capaces de presentarse en varias formaciones diferentes haciéndolos accesibles, flexibles y mutables a las necesidades cambiantes de su entorno. Los últimos cinco años de mi trabajo se han centrado en la idea de la belleza en lo inesperado y la experiencia de la transformación, ya que se combina con la muerte y la decadencia.
Tallo de Aloe Shoot (parcial) y alambre encontrado
Sin título #1
Este trabajo es una de las tres piezas que se encuentran actualmente en la Bienal del Museo de Arte de Tucson (del 1 de abril al 1 de octubre de 2023) Mi trabajo escultórico está hecho de materiales encontrados y recolectados en las áreas que rodean mi casa en el centro de Tucson. Recojo material de desecho orgánico e industrial descartado y lo arreglo mínimamente para evocar una sensación de crecimiento, renovación y plenitud emergente. Estos objetos de arte son sostenibles, de costo cero y de desperdicio cero. La mayoría son cinéticos y multifuncionales capaces de presentarse en varias formaciones diferentes haciéndolos accesibles, flexibles y mutables a las necesidades cambiantes de su entorno. Los últimos cinco años de mi trabajo se han centrado en la idea de la belleza en lo inesperado y la experiencia de la transformación, ya que se combina con la muerte y la decadencia.
