Jay M. Kreighbaum

Sobre Jay Kreighbaum. Mi arte es un viaje de descubrimiento en asociación con la fuente; “aquello que salta mi rastro”. Mi trabajo es espiritual y entro en él con reverencia y gratitud por el privilegio de crear.
Acerca de Jay M. Kreighbaum

Vivo y creo aquí en Tucson. Crecí en todo Estados Unidos y Europa, siguiendo la carrera de mi padre en el Ejército y luego la mía en la Fuerza Aérea. Empecé a dibujar cuando tenía 13 años y he seguido haciéndolo. Recibí un BFA (Pintura y Dibujo) de la Universidad del Norte de Texas en 1982. Entonces no tuve el coraje de convertirme en un "artista muerto de hambre". capacidades de trabajo. Me jubilé en 2011 y vine a Tucson para trabajar en Raytheon. Me jubilé el año pasado (2022) para seguir mi carrera diferida (pasión) en el arte.
Mi héroe de niño fue Leonardo Da Vinci, porque se dedicaba tanto al arte como a la ciencia. Siempre he tenido la creencia de que seguir estas disciplinas opuestas crea un todo más rico y equilibrado. La tensión de los opuestos y su acomodación, fusión y resolución es un tema común en mi trabajo.
Mi más sincera convicción después de producir 200 obras - más de 55 años es una responsabilidad compartir mi arte. Únase a mí para un recorrido por la galería y el estudio.

JAY KREIGHBAUM
Pronombres preferidos: Ninguno
jkgalluido@gmail.com
7034190121
retrato de lynn

Este es un retrato de mi esposa Lynn, hecho en enero de 2020 en casa. Trabajé a partir de una fotografía que me gustaba tomada en Francia. El método que utilizo es imprimir una fotografía en color de 8×11, así como una en blanco y negro, y colocarlas a ambos lados del papel de retrato. Ambos me ayudan a componer el trabajo y tratar de obtener los valores correctos.

Está en papel de retrato (25×19) y usé carboncillo, tiza, lápices de colores y lápices de colores para completarlo.

Incluí esta pieza para mostrar a otros que puedo dibujar sujetos realistas. Mucha gente tiene predisposición para el trabajo representativo, y eso lo entiendo. Lo que espero que suceda para aquellos que prefieren el arte realista/representativo, al ver que puedo dibujar un retrato, es que estén más dispuestos a ver el trabajo abstracto que hago. si siguen una lógica de decir, si puede hacer los retratos con precisión y realismo, quizás esté visitando estas mismas habilidades en la obra abstracta y amerite otra mirada.

Base estelar Grissom

Este es un ejemplo de lo que podría llamarse una pieza de descubrimiento. Aquí es donde no empiezo con ninguna intención. Simplemente empiezo a dibujar con bolígrafos de 0,3 micras y un portaminas de 0,3, una goma de borrar Mono Zero y bolígrafos de colores. Espero que una figura, un tema, emerja del dibujo, y una vez que lo reconozco, tengo una mente más intencional para completarlo.

Comienzo el trabajo en Papel Bristol 11×17 (blanco). Y desde el principio, a medida que obtengo puntos de finalización, los escaneo y creo un archivo digital. Luego importo el archivo a Photoshop.

Una vez que tengo la pieza casi completa, a veces creo partes de lo que ya tengo y las inserto en el trabajo en una escala y orientación diferentes. Esta pieza es la primera de lo que ahora es una serie de 6 partes que narra los viajes y aventuras de Rocket Bear & Wedge. Es el origen de los personajes “Rocket Bear & Wedge” (una nave de dos soldados); vea si puede encontrarlos en esta pieza y también en The New Garden. 5 de los 6 de la serie se exhiben en la galería con un lugar de honor.

Esta pieza es en honor al Apolo 1 y al accidente en el pórtico cuando murieron los tres astronautas (White, Grissom y Chaffee). Recuerdo que sucedió cuando era un niño de 11 años en Salina KS, y me dejó una impresión de tristeza y respeto por los astronautas. Le tengo especial cariño a Buzz Grissom, y nombré Star Base en su honor. En la parte inferior izquierda de la pieza he colocado la insignia NASA Apollo One.

el nuevo jardín
Esto no comenzó con ninguna intención. Primero dibujé la flor de múltiples aspectos del lado izquierdo, y originalmente tenía la flor del lado derecho saliendo de ella en la parte inferior en un ángulo de 45 grados. Este no fue un buen diseño, y separé quirúrgicamente las dos flores con un cuchillo Xacto. El tema surgió al principio de esta pieza. Vi las flores y luego seguí conectándolas tanto explícitamente con los hilos verdes y dorados, como bajo tierra. El underground probablemente se inspiró en ver Fantastic Fungi y cómo los hongos se comunican y se conectan. Fue hecho en papel Bristol blanco y escaneo el trabajo a medida que avanzo, creando un registro digital. Luego los importo a Photoshop para completarlos. En esta pieza hay un montón de buenos ejemplos de cómo elimino partes de la composición original y las hago reaparecer en diferentes lugares de la obra, expandiendo la composición.

Visita al estudio abierto

Sobre el Proceso

Mi arte es lúdico, caprichoso, intrincado y complejo en un diseño que emerge continuamente. Hago retratos tradicionales de seres queridos y paisajes que tienen un estilo gráfico. Sin embargo, estos no son típicos de la mayor parte de mi trabajo. La mayoría de mi trabajo comienza sin intención, no tengo un tema preconcebido en mente. Simplemente me siento con mi papel Bristol, portaminas y gomas de borrar, bolígrafos de micras y lápices de colores y dibujo. Me gusta tejer líneas (tuberías) y formas, integrándolas a medida que fluyo. Este flujo, creo, se conecta con mi inconsciente personal y el inconsciente colectivo (C. Jung); un sueño despierto. Sigo dibujando y resolviendo problemas de diseño a medida que surgen y espero. Espero a que surja el tema de la pieza. Estudio el trabajo a medida que avanzo, dándole diferentes orientaciones y ver si reconozco su identidad.
Una vez que veo de qué se trata el dibujo, me convierto en un socio intencional más consciente. Ahora dibujo para ayudar al sujeto a mostrarse lo más claramente posible. Esto a veces implica borrar partes del dibujo que confunden al sujeto. El resultado del trabajo terminado es a menudo más rico de lo que podría haber imaginado y por eso estoy profundamente agradecido.

El trabajo comenzó titulado "Scuba One" inspirado inconscientemente, creo, por mi amor por el buceo.
Lo hice agrandar e imprimir para entonces Trabajos fotográficos y coloreado en los espacios cerrados con lápices de colores.
El título final de la pieza es "Tenor Sax in Inner Space". Lo nombré así porque veo una figura en el remolino bailando y todo el movimiento y los niveles me recuerdan al buen jazz. Donde cada instrumento se entrelaza en diferentes niveles con todos los demás para una composición en continua evolución. Tenor Sax viene directamente de mi amor por la música de saxo tenor.

Como comprar

Las obras de arte están disponibles durante el evento Open Studio Tour y poniéndose en contacto conmigo por correo electrónico o por teléfono al 703-419-0121

Aún no se han añadido eventos.

Detalles del estudio

Estudio: Galudio
Horario de estudio: sábado 22/4 10 am - 2 pm, domingo 23/4 10 am - 2 pm, miércoles 26/4 1 pm - 5 pm, viernes 28/4 1 pm - 5 pm
Cómo visitar: Abierto al público, Abierto con cita previa
Teléfono del estudio: 703-419-0121
Dirección del estudio: 5003 Camino del cañón del oso del norte 
TUCSON
, Arizona 85749

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