Jessica Bell
Jessica Bell es una escultora contemporánea y artista comunitaria cuyo trabajo fusiona técnicas tradicionales con diseños modernos. Centrándose en temas de raza, identidad y preocupaciones sociales, sus creaciones resuenan profundamente.
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Arte Público
Afiliaciones del programa: Lista de artistas
Acerca de Jessica Bell
Jessica Bell es una escultora contemporánea y artista comunitaria cuyo trabajo fusiona técnicas tradicionales con diseños modernos. Centrándose en temas de raza, identidad y preocupaciones sociales, sus creaciones resuenan profundamente. Bell emplea un enfoque innovador, ensamblando elementos más pequeños para construir instalaciones expansivas que transmiten sus mensajes poderosamente.
En su etapa artística actual, a Bell le apasiona el arte público que refleja su viaje personal hacia la maternidad. Sus obras no son meramente visuales; son narrativas que involucran a los espectadores en múltiples niveles, animándolos a profundizar en los significados subyacentes. Empleando iconografía lúdica y objetos cotidianos, a menudo pasados por alto, Bell atrae hábilmente a los observadores a examinar su arte más de cerca, revelando intrincadas capas de significado.
La expresión artística de Bell es deslumbrante, divertida y exuberante en el uso de materiales. Su destreza creativa ha sido reconocida con galardones que incluyen la Red Bull Artist Grant, el Priscilla Art Award y la Juanita Craft Artist Residency. A lo largo de su carrera, ha sido beneficiaria de numerosas subvenciones para artistas para apoyar su participación comunitaria.
Jessica Bell
Pronombres preferidos: ella / ella
jessicalbell@hotmail.com
7164719481
https://jesslbell.com
Vídeo de instalación
glosado
El 22 de abril se cumple el 51 aniversario del Día de la Tierra y @galleriadallas lo reconoce con una celebración que durará casi un mes entero. En conjunto con el minorista de energía renovable @octopusenergyus, el centro presenta una celebración del Día de la Tierra 2021 en asociación con @earthxorg. La exposición está diseñada para educar al público sobre el estado ambiental actual del planeta, los efectos del cambio climático en la humanidad y el poder que poseen las personas individuales para generar un impacto positivo y colectivo. La exhibición contará con una gran instalación en la pared que mostrará cinco áreas de enfoque ambiental diferentes: sostener nuestra Tierra, agua limpia para todos, energía limpia para todos, ciudades limpias para todos y encontrar soluciones climáticas. La instalación también presentará acciones que los consumidores pueden tomar para reducir su huella de carbono. Cada área contará con códigos QR que conducirán a un sitio web complementario con materiales de apoyo proporcionados por Octopus Energy, EarthX y recursos adicionales. Después de pasar en 2020 de una exposición a una programación virtual, EarthX celebrará el Día de la Tierra del 16 al 25 de abril con conversaciones basadas en soluciones ambientales y programación original en EarthxTV. El Festival EarthxFilm proyectará películas tanto en línea como al aire libre, devolviendo la experiencia visual a la pantalla grande. Además de la activación educativa en Galleria Dallas, la artista Jessica Bell, radicada en Dallas, presentará una instalación de arte inspiradora que abarcará un escaparate de 16 pies en el centro comercial, comisariada por Gossypion Investments y encargada por Octopus Energy US. La pieza se centrará en el ambientalismo cotidiano en el que todos los espectadores pueden participar reduciendo, reutilizando y reciclando los materiales de sus vidas. Como escultor y ceramista contemporáneo, los residuos son una parte natural del proceso creativo de Bell. A lo largo de los años, Bell ha guardado piezas imperfectas, como un jarrón agrietado o una tela manchada, en lugar de tirarlas.
Arte Público
Vínculo
“Bond” es una escultura pública que es una representación visual del profundo vínculo entre una madre y su hijo. Inspirada en el viaje del propio artista hacia la maternidad, esta obra de arte encarna el sentimiento sincero de que un niño es el corazón de una madre que existe fuera de su cuerpo.
La escultura toma la forma de una elegante “C”, cuya forma curva simboliza el abrazo nutritivo del amor de una madre. La suave curva se extiende hacia afuera con un radio de un pie, invitando a los espectadores a interactuar con sus contornos y explorar el simbolismo que contiene. Una bola de un pie de color menta, intrincadamente unida a la forma de "C", se convierte en un elemento central de la escultura, reforzando el concepto de un vínculo inquebrantable. Esta bola extraíble representa al niño, parte integral de la vida de la madre.
La bola de menta, cuidadosamente unida a la “C”, refleja la conexión duradera entre madre e hijo. Habla de la experiencia personal del artista y de la verdad universal de que un niño sigue siendo una parte indeleble de la identidad de una madre. Las palabras "Mi hijo siempre será parte de mí" hacen eco del sentimiento de la escultura. Esta sincera afirmación resume el vínculo eterno entre madre e hijo, incluso cuando existen como individuos distintos.
“Bond” ha sido cuidadosamente diseñado para ambientes tanto exteriores como interiores. Con placas extraíbles, es ideal para instalación en exteriores, ya que resiste los elementos y sigue siendo un símbolo del amor maternal inquebrantable. Sus líneas elegantes y limpias lo hacen igualmente adecuado para espacios interiores, donde puede servir como una obra de arte contemplativa y emotiva.
Arte público del Hospital Emory de Atlanta
corazón de emory
Memory Heart, creado por el equipo de artistas Jessica Bell y Scott Shubin, conmemora la pandemia de COVID-19 y honra a quienes se han visto afectados. Esta escultura cinética fue diseñada específicamente para el patio del histórico edificio Orr en el campus Midtown del Hospital Universitario Emory. Memory Heart, que gira con gracia con el viento, es una elegante cinta de acero azul con recubrimiento en polvo que se curva de manera abstracta en forma de corazón. El corazón representa gratitud, amor, felicidad y esperanza, honrando a los sobrevivientes, a aquellos que hemos perdido, a la comunidad que trabajó unida durante esta pandemia y a los equipos de atención. Equilibrio sobre una base redonda de acero. Esta escultura alcanzará los 10 pies de alto y 6 pies de ancho.
Lista de arte de artistas públicos
El arte público es una exploración del poder transformador de la creatividad. Mi misión es doble: reimaginar el espacio y fomentar la creación de espacios comunitarios vibrantes e inclusivos. El arte público, para mí, es una oportunidad para involucrarme con la esencia misma de un lugar, para conversar con su historia, su gente y sus aspiraciones. Es una conversación que trasciende las palabras, llevada a cabo a través del lenguaje de la forma, el color y el simbolismo. Mi viaje artístico es una oda a la identidad única de un espacio, una celebración de su diversidad y un guiño a su pasado, presente y futuro.
A través de la ubicación deliberada de mis creaciones, pretendo provocar la reflexión, invitar a los espectadores a hacer una pausa en medio del ajetreo y el bullicio de la vida urbana y contemplar las narrativas incrustadas en la obra de arte. Es un acto de invitar a la comunidad a descubrir su propia historia, a entablar un diálogo con el arte que los rodea y a reconocer su propio lugar dentro del tapiz más amplio de su entorno.
Sin embargo, mi arte no es sólo un espejo que refleja el mundo: es un catalizador del cambio. Al transformar espacios mundanos en entornos dinámicos e interactivos, mi objetivo es inspirar un sentido de propiedad y orgullo dentro de la comunidad. Estos espacios se convierten en algo más que simples ubicaciones; se convierten en salas de estar comunitarias, puntos de reunión y refugios seguros para la expresión.
