mónica bravo
Categoría: Artista/Individuo
Disciplina: Arte Público
Afiliaciones del programa: Lista de artistas
Medio: 4 intervenciones escultóricas, elementos de vidrio suspendidos, 15 mosaicos de vidrio separados y grabados cerámicos en las paredes. Agencia encargada: Oficina de Arte y Cultura del Alcalde de la Ciudad de Boston y Comisión de Arte de Boston Dimensiones: 4 móviles suspendidos cada uno de 72″ x 36″ x 100″ cada uno y 214 pies cuadrados de mosaicos. Descripción: Con Courage, encuentre una Vocación que represente su perspectiva para servir en la Comunidad. Las formas del vidrio flotado suspendido son abstracciones de estas palabras, utilizando una tipografía modular, {Josef Albers, Bauhaus, 1923}. Consta de tres formas: un cuadrado, un círculo y un cuarto de círculo del mismo radio, organizados en una cuadrícula. Los mosaicos en la pared detrás de los móviles representan las cinco islas originales de East Boston que se convirtieron en una con el vertedero utilizado para construir el aeropuerto; esta fragmentación del yo interno se refleja en la sociedad. Invito a los espectadores a moverse por el espacio, encarnando las diversas perspectivas, y en ello estar en el potencial de diálogo. Creado e informado en conjunto con un Taller de Participación Comunitaria realizado previamente, en tres sesiones. “EN-JOY_TE VEO EN MÍ {en una nueva perspectiva}”. http://www.studioofendlessideas.com/mbravounusmundus
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Agencia encargada: Artes @MSP, Fundación Aeropuerto MSP Medio: Intervención de Paneles de Vidrio float (aerógrafo) / laminación digital Dimensiones: dos paredes de vidrio de doble cara / 4 vistas de 7'-6” de alto x 32' de ancho (9/16”) cada una Descripción: Una separación arquitectónica entre el espacio íntimo de los baños y el largo pasillo lateral que conecta las puertas con las áreas de ocio. El paisaje delicioso y fascinante de Minnesota inspira la mente a revelar lo que hay bajo el subsuelo, el paso del tiempo en capas invisibles a la vista. Estos sedimentos profundos, el espacio, una acumulación a lo largo de años de evolución y las fuerzas de la naturaleza que actúan sobre la materia muestran un tejido colorido, un espacio que nos sostiene. La conciencia proviene de la relación que un individuo establece consigo mismo, con el medio ambiente y entre sí. En esta pieza, el Tiempo no sólo se percibe como cíclico, sino que también se representa como un itinerario, una ruta, una línea que define rutas migratorias, como nodos que conectan las transiciones, progresiones y lugares liminales entre la evolución. Las composiciones parten de su topografía, datos geológicos, el entorno natural, líneas y nodos que se entrelazan con pequeñas viñetas que delatan postales antiguas del lugar. http://www.studioofendlessideas.com/upcoming-liminal
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Lista de arte de artistas públicos
Disfruto dirigiendo y produciendo diversos proyectos, desde complejas instalaciones multimedia y encargos de arte público hasta libros de artista, diseño textil y talleres comunitarios; por lo tanto, no veo fronteras entre las artes aplicadas y las bellas artes. Sinteticé mi visión única al abarcar todas las disciplinas en una sola, creando una realidad que coincida con mi deseo de evolucionar. Mi esencia única me impulsa a conectar, comunicar e inspirar a otros seres a ser ellos mismos más auténticos, lo cual es verdaderamente revolucionario.
Comunidad
Me preocupan profundamente las necesidades de las comunidades, y escucharlas ha sido el ancla de mi práctica artística en las últimas dos décadas, comprometida con el arte público.
Experiencia
Trabajar en estrecha colaboración con fabricantes, arquitectos, gerentes de producción y diseñadores en las primeras etapas de encargos importantes ha resultado invaluable. Transmitir mi visión requiere que confíe plenamente en mi cuerpo emocional para elegir los colaboradores adecuados que puedan expresar las necesidades de la pieza para su fabricación. Transformar las limitaciones en motivación es una de las cosas más importantes que he aprendido, convirtiéndose en uno de mis principales activos, desafiándome muchas veces con nuevas tecnologías y materiales.
La experiencia humana es fundamental para mi arte, una especie de ágora, donde diversos puntos de vista y perspectivas personales pueden encontrar puntos en común en un intercambio de ideas, una oportunidad perenne para la reflexión y la conexión. Al crear estas experiencias significativas y en capas, disfruto ser útil como artista y ser fiel a mi vocación, aportando significado a las comunidades.
Proveniente de un linaje de mujeres colombianas pioneras en educación innovadora, me intriga la sostenibilidad y la capacidad de fomentar la creatividad, el aprendizaje y la curiosidad. Proporciono una plataforma equipada con herramientas y prácticas pedagógicas, que fomentan una conexión con las necesidades fundamentales que generan autenticidad y enriquecen a las comunidades en innumerables dimensiones.